2008年8月27日 星期三
借住的小傢伙~~
要不是因為家裡住的是公寓,而且空間也不是很大,我妹大概早就吵著說要養狗了吧,最近幾天我妹就一直跟我開玩笑的講:「ㄟ,哥,你也去買一隻回來養啦!」最好是 =.=|| 等一下害我被我媽趕出家門........而且,如果家裡可以養狗,還需要等到我妹來催我嗎? = =
因為牠最近剛好在長牙齒,常常會咬東咬西的,所以前幾天就買了一個新的玩具讓牠咬個過癮,造型是很可愛的一隻綠色章魚,哈~
吼~~我要看更多啦...
2008年8月26日 星期二
BOOK:鋼穴(The Caves of Steel)☆☆☆☆☆
作者簡介:
艾西莫夫(Isaac Asimov, 1920-1992)
廿世紀三大科幻小說家之一,也是舉世聞名的全能通俗作家。他生於白俄羅斯,三歲時隨父母移民美國定居紐約市,聰明絕頂的他十九歲即畢業於哥倫比亞大學,又陸續於該校獲得化學碩士與博士學位。一九四九年他成為波士頓大學醫學院講師,一九五五年升副教授,三年後由於太過熱衷寫作,遂辭去教職成為專業作家,直到生命最後一刻。
艾西莫夫無所不寫,一生著作近五百本。但不論他自己或全世界的讀者,衷心摯愛的還是他的科幻作品。他生前曾贏得五次雨果獎、二次星雲獎以及科幻界最高榮譽的科幻大師獎,逝世後又陸續獲頒三次雨果獎。近年兩部機器人科幻鉅片「變人」與「機械公敵」,便是根據他的名著改編。
內容簡介:
八十億地球居民,八百個巨大鋼穴……
當地球人口暴增,資源耗竭
是人殺人?還是機器人殺人!?
好萊塢鉅片「機械公敵」、「變人」原著作者艾西莫夫又一力作
紐約市C5級刑警貝萊專門追查兇殺案,這次死者卻是治外領地「太空城」的精神領袖!若不能即時破案,將演變成極度敏感的政治事件,然而嫌疑最重的反太空城激進組織,正一步步接近他與他的家人……這還不夠,太空城派出一位與他搭檔的刑警丹尼爾,英俊強壯,頭腦清晰,一切無可挑剔,卻是貝萊最痛恨的——機器人!
一場謀殺案,震撼兩個世界!
當地球人口膨脹到八十億後,人口暴增,資源日益稀少,人類分成兩個世界。一群人在地球表面建造巨大的鋼鐵城市,其中一切都經過精密計算配給,小心翼翼維持脆弱的生態體系;而另一群人卻離開地球,靠著機器人的勞力過著長壽富裕的穩定生活。這場謀殺案震撼兩個世界,而貝萊夾在中間腹背受敵,只能靠他自己,因為無論真相為何,肯定會影響整個世界……以及他的性命。
繼續閱讀.....
《鋼穴》內文試閱:http://owlblog.pixnet.net/blog/post/20946918
心得:
也許有很多人對於艾西莫夫這個名字覺得有些陌生,但是如果講到「機械公敵」這部電影的話,相信就會有許多人看過或是聽過,而艾西莫夫就是「機械公敵」電影原著的作家,也是科幻文學的泰斗,相信喜愛閱讀科幻小說的書迷們,一定不會錯過這位大師的作品。
小弟我有幸接觸到艾西莫夫的作品也是因為一個蠻偶然的機會,大約在幾年前,因為學校一門通識課程的關係,請到了建築所的葉李華教授來課堂上演講,演講的主題與科幻小說有關,因為葉李華教授本身就是一個重度的科幻小說迷,尤其對於艾西莫夫的作品更是如數家珍,而他更被譽為是艾西莫夫在中文世界的代言人,也因為這樣的關係,讓我認識了科幻大師艾西莫夫,也讓我有機會進入這個令人深深著迷的科幻世界裡。
這次剛好有機會看到了貓頭鷹出版社舉辦的試讀活動,而且又是艾西莫夫的大作,真是讓我感到興奮不已,看到這個活動訊息的當天,我就馬上寄了封e-mail報名參加(再次感謝張小姐讓我有機會參與這項活動),趁這兩天比較有空,我就馬上把《鋼穴》給看完了,果然是精彩無比!(迷之音:講了這麼多,是要進入主題了沒....... =.=||)
讀完了《鋼穴》這本書,我很自然的就會把它與《機械公敵》的故事內容拿來做比較,發現的共通點就是,劇中的男主角都痛恨機器人,而兩部故事的男主角都是擔任刑警的工作,並且,在辦案的過程當中,都受到了他們所憎恨的機器人的幫助,最後,男主角們也漸漸從討厭機器人轉變接受機器人。
在《鋼穴》這個故事裡,於紐約市擔任C5級刑警的貝萊在某一天被局長朱利斯‧安德比叫進了辦公室,從那一刻開始,他原本平靜的生活就開始起了變化,因為安德比(也是貝萊的大學學長兼好友)要他接手偵辦的案件非比尋常,那是一樁非同小可的謀殺案,被殺害的對象不是沒沒無名的路邊小卒,而是太空城裡的精神領袖!在太空族原本就與地球關係緊張的情況之下,發生這樣的事情無疑是雪上加霜,如果不小心謹慎的處理,恐怕會引起更多政治上的問題,甚至是地球人民和太空族之間的戰爭。
安德比也了解到這件事情的嚴重性,於是找來他最信任的屬下兼學弟和好友,也就是貝萊來負責這件案子,在安德比人情(學長兼好友)與利誘(若是成功破案,必定有機會升遷)的攻勢之下,貝萊答應了,但前提是,他必須要和太空城派來的刑警一起搭檔辦案,而這位「刑警」竟然是貝萊最痛恨的機器人!事到如今,貝萊想要反悔的機會也沒有,只好硬著頭皮接受這樣的條件,因為升遷可以讓他的家庭(妻子和一名兒子)過更好的生活,在這個所有都是靠著配給制度生活下去的世界,更高的位階即代表了更好的生活品質與食糧,更多的個人隱私空間。再加上安德比的人情壓力,使得貝萊最終還是選擇放下個人對於機器人的仇恨情結,這也是貝萊忠於安德比,忠於自己職務的表現。
以下有雷,未閱讀過本書且想買本書來閱讀的讀者請勿觀看!!!
沒想到,隨著案情的發展,貝萊竟然發現真正的兇手近在眼前,不是他兩次質疑卻都失敗的機器人搭檔丹尼爾,而是他原本最信任的好友和上司-朱利斯‧安德比!原本安德比挑選貝萊作為調查本案的人選就是為了要利用貝萊對自己的信任與忠心,他以為如果貝萊最後發現兇手是他,那麼貝萊可能會因為多年好友的情誼而選擇不繼續偵辦下去或是選擇不揭發兇手,沒想到安德比錯了,貝萊最後還是選擇了忠於自己對於刑警這項工作的認知,那就是追查到底,直到案情水落石出,不管最後結果的利害關係。
然而代表太空族的機器人刑警丹尼爾卻不這樣認為,也應該說,太空族的人也不這樣認為,當他們最後知道兇手是崇尚復古主義的紐約警局局長時,他們寧願選擇不繼續追究下去,因為他們知道,朱利斯‧安德比是維繫紐約市與太空城之間和諧關係的重要橋梁,因為他處理政治事務的委婉手段,讓原本紐約市和太空城緊張的關係能夠獲得舒緩,這不是每個人都能夠辦到的事情,而太空城最後選擇以「最大的利益」為重,他們認為,持續維繫地球與太空族之間的和平關係遠比讓真兇接受法律制裁要來的重要,況且,朱利斯‧安德比原先一開始的對象並非是太空城的精神領袖,而是他身旁的機器人,也就是丹尼爾。
至於安德比的動機是什麼?先前稍微提過,他是復古主義的一份子,而故事當中的復古主義就是拒絕接受機器人(或者說,他們是懷念舊世代,排斥當下生活型態)的一個團體,他們痛恨機器人,因為他們不是真正的「人」,缺乏人性,說好聽一點就是他們非常理性,講難聽點就是冷血。復古主義也痛恨機器人害他們失去了工作的機會,在這人口爆炸的世界裡,凡事講究的是「效率」與「經濟效益的最大化」,如果不這樣做,地球根本沒有辦法負荷八十億人口的資源消耗,也因此,機器人的出現讓工作更有效率,因為他們不需要消耗糧食,只要以少量的核能動力驅動他們,他們就能取代人類來做需要大量勞動力的工作。也由於這樣的現象,漸漸讓社會演化出菁英主義和階級制度的現象,如此一來,讓大部分復古主義份子更加憤恨不平,想盡辦法想要摧毀破壞機器人,甚至引發暴動,趕走大力提倡機器人好處的那些太空族民。
安德比雖然不是被機器人取代的一群,但是他也不希望這樣的事情發生,他的復古情結從他配戴眼鏡,在局長辦公室內安裝中古世代的窗戶就可以看得出來。(編按:在《鋼穴》的世界裡,所謂的中古世代就是我們現在正在生活的世界,在《鋼穴》的現代生活裡,近視的人直接配戴的是隱形眼鏡,他們不戴所謂的「眼鏡」;他們也沒有窗戶這種東西,因為他們居住的地方是一個巨大的鋼鐵城市,是鋼穴,他們拒絕(也害怕)和大自然做接觸。)
該怎麼說呢?也許,大多數的人都是害怕面對改變的,尤其是,當這樣的改變可能會面臨生命財產的危險,這樣的改變是人類無法掌控的。人的恐懼常常是來自於對事物的無法掌控,而非事物本身。故事當中的復古主義團體或許就是如此。
將來的世界又會是如何呢?隨著人口的暴增,目前世界上已經有超過六十億的人口,將來也許只會更多,不會減少。面對糧食短缺,資源漸漸缺乏的狀態,未來的生活是否會變成如同艾西莫夫所描寫的《鋼穴》一般?其實,沒有人知道,但是,至少艾西莫夫給了我們一個想像的空間,他描繪了未來可能會出現的世界,也點出可能會遭遇的問題,也許他寫的只是一本科幻小說,但是其中卻蘊含了許多值得我們去深思的問題,像是人口的爆炸,糧食與資源的短缺,機器人大量的出現,社會階級制度和菁英政策抬頭等等的問題。
也許有人會說,這個世界本來就是弱肉強食,這是社會的現實面,但是隨著人權主義和人權意識抬頭,社會上比較中下階層的人真的就該接受那樣的「迫害」嗎?難道沒有更好的解決方式?這都是我們看完這本書之後,可以好好去思考的問題。我想,艾西莫夫之所以受到許多人的推崇,絕對不單單只是因為他描寫的科幻故事精采而已,還包括了他在故事當中所製造的議題以及貼近未來真實世界問題的可能性。艾西莫夫的小說就是這樣,既科幻卻又不至於不切實際。只要是喜愛科幻小說的讀者都應該看一看《鋼穴》,絕對是精采萬分!
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2008年8月20日 星期三
什麼都在漲 @@
最近的確是許多的原物料都在漲,物價跟著飆高是可想而知的事情,但是,這些日子原油價格逐漸跌落,許多原物料也比較便宜了,這些已經上漲的物價有可能隨著原物料的價格而下跌嗎?想也知道是不太可能的事。可憐的是我們這些小老百姓,漸漸縮水的荷包只會越縮越小,哎~
現在除了省錢之外,努力賺錢以及理財也變的越來越重要了,大家咬緊牙努力撐下去吧。
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2008年8月15日 星期五
今天是令人傷心的一天
原本以為十二局上半攻下了四分的大局已經足以讓陽建福使用,沒想到硬生生的就這樣爆了五分,讓我們這些收看實況轉播的球迷難以置信,也令我們心碎。台灣的棒球真的還有希望嗎?球員們這樣的表現實在很難說服球迷,當然,不能否認中國隊在近幾年來真的有很大的進步,從昨天中國與南韓的比賽就知道了,能夠成功封鎖南韓隊五局不掉分可不是一件簡單的事情,只是,這場比賽本來就應該贏下來的,一直到了八局下半才被中國隊超前一分,後援投手沒有辦法守住領先的優勢是個不彰的事實,即使九局上半努力的追平比數,又在延長賽中取得四分的領先,最終的後援還是無法守下勝利。
也許我們可以替八局下半上來後援的羅嘉仁找藉口,因為他還年輕,大賽經驗不是那樣的豐富,但是阿福呢?這位國際賽的沙場老將,曾經對日本投的虎虎生風的投手,竟然也無法守住四分的領先優勢,這真的讓人難以接受。
也許我們真的該好好檢討並且改進國內的棒球環境了,別老是要依賴旅外的球員回來替台灣打天下,一來旅外球員的狀況不容易掌握,二來球員們缺少長期的配合而默契不佳,再者,國外的球團也不見得會放人。與其寄望旅外球員的表現,不如整頓國內的棒球環境,提升整體球員的實力才是重點。
想當初,中國隊屢屢都是被call game的對象,現在他們也已經不再是吳下阿蒙了,台灣再不好好覺醒,將來在國際的舞臺上,會越打越辛苦。
也許,輸了這場球賽對於台灣的棒球環境不見得是件壞事,也許可以讓許多人就此覺醒,不過,這都是也許,如果沒有改革的決心,我看將來台灣的棒球真的很難在國際上繼續發光發熱下去。
哎,不說了,越想越覺得沮喪..........................
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2008年8月14日 星期四
不加班、敢直言、理性跳槽 衝績效,先倒過來想!
成功沒有既定模式,但成功者對工作的獨特看法,通常就是他們的致勝關鍵。
美國房地產大亨唐納‧川普(Donald Trump)的傳奇家喻戶曉,他曾經致富,也曾經負債高達92億美元,後來東山再起,重登全美富豪排行榜。川普做事風格直接明快,他討厭工作不努力的人, 也不喜歡冗長的會議,所以總是直話直說,免得浪費彼此時間;他也不喜歡休長假的員工,如果主管休長假,川普就會打電話問他負責的工作是否順利,在他看來, 長假意味著對工作沒有時刻保持高度警戒。
國內知名製作人王偉忠,是電視圈出名的嚴厲型主管,對工作人員與演員都有極高的標準,沒有達到,鐵定破口大罵,毫不留情面。演員郭子乾回憶當年剛開始演戲時,常被王偉忠罵到甚至懷疑自己的生存價值,但是他心裡清楚,王偉忠不吝於給新人機會,他的高標準無非希望他們能在競爭激烈的電視圈內獲得一席之地。
知名昆蟲學者李淳陽,早年原本在農試所擔任農作物蟲害防治的研究工作,46歲那一年突發奇想:「如果我能用攝影機拍電影,讓人類透過昆蟲更了解大自然,世 界也會更和諧吧!」在毫無拍攝經驗的情況下,他用時間和耐心不顧一切開拍,甚至到最後自己設計、改造出可以拍得又近又清晰的鏡頭。10年的黃金歲月,李淳 陽拍攝出台灣第一部揚名國際的昆蟲生態紀錄片,甚至吸引「英國國家廣播公司」(BBC)特別來台製作李淳陽電視專輯。李淳陽工作態度實事求是,卻又能跳脫 常軌思考各種可能性,造就他成為國際知名昆蟲學者。
根據日本作家夏川賀央多年職場經驗發現,優秀的人對工作的看法從一開始就跟普通人不一樣,常有「異於常人」的行為,夏川賀央歸納數種造就優秀工作者的特質。
特質1 說辭職就辭職
向著卓越的好公司,前進!
優秀的人是為自己工作,所以為了提升自己的工作境界,只要認為必須辭職,絕對不會感情用事而繼續忍耐、待在原處。
潛能成功學權威安東尼‧羅賓(Anthony Robbins)說:「成功,並非恆常不變的目的地,而是不斷前進的過程。」優秀的人在得到某個結果之後,仍會繼續前進,永遠有目標在前,讓自己保持優秀。
連鎖餐廳和民集團創辦人渡邊美樹、網路公司GMO集團創辦人熊谷正壽,以及網路廣告公司Cyber Agent社長藤田晉等人,很久以前就以「成為企業領導者」為目標;雖然很難預測何時才能實現,但他們努力把每一刻做到最好,不但夢想成真,並且在達到「目標」之後,依然秉持著同樣的精神,不斷推出新的創意。人生的下一刻不斷到來,不管期待的結果是什麼,只要不斷要求自己做好現在、累積成果,所追求的目標就會愈來愈近。
不過,優秀的人換工作,一定會取得公司諒解,用最圓滿的方式離開,就算和上司不歡而散,也會珍惜一起合作的工作夥伴。一位設計師離職創業後,前公司成為他的大客戶,遇到大型企畫案,幾乎都在原來公司的會議室進行討論。還有一個出版界人才,離開出版社成立製作公司,第一筆生意就是原來出版社委託給他的;當初,他是因為和上司大吵一架才辭職,但那位上司想來想去,還是最能信任他,於是主動和他合作。
說到底,優秀的人所有工作都是為了自己,所以不會以意氣用事的態度對待前公司,畢竟保持友好關係,對雙方都是正面有利的。
特質2 加不加班?無所謂
任何時候,都為自己工作
一手創建日本大和運輸「黑貓宅急便」的小倉昌男曾說:「當我把工作看成是為了自己以後,工作不但愈來愈愉快,新點子也接二連三地湧出。」優秀的人對時間的看法不太一樣,他們不會清楚劃分工作界線,「要不要加班」沒有太大意義,因為所有時間都是在「為自己做重要的事情」。
例如,有個重要的案子急著完成,如果把這個案子看成是為自己工作,那麼就算是私人時間,不管在家裡或是咖啡廳,都會願意把工作完成。相反地,如果上司不肯 準時放人下班,雖然很想早點離開公司,可是仔細一想,現在正是最需要得到上司肯定的時候,也就可以心甘情願地加班了,而且還賺到一筆加班費。
特質3 回e-mail快又好
處事認真,締造好口碑
優秀的人回e-mail時,即使對象是地位與收入都不如自己的小人物,仍會很細心地快速寫信回覆,並且客氣地使用敬語型式書寫,甚至半夜也會馬上回信,讓人又驚又喜,感受到他們的用心。反而是許多剛起步的商場新手,不常處理這種禮貌性回信,甚至懶得理會。仔細觀察工作表現愈出色的人,愈不會忽略細微禮節,因為他們深深了解這麼做的好處,以及待人草率帶來的危機。
特質4 有話直說不留情
正視警訊,解決問題
很多優秀的人都是急性子,一覺得不對勁,立刻就想發脾氣或發洩不滿,這是因為他們正視工作上出現的警訊,因此能夠表現卓越。
日本電產集團創辦人,同時也是企業重整專家永守重信,曾描述自己:「我在責罵部下時非常認真,因為太認真了,所以完全無法顧慮部下的立場和自尊,甚至會打破辦公室的花瓶和窗戶,電視機也被我打壞了兩三台。所以我一開始罵人,職員就趕緊收拾我身邊的東西,挨罵的人也嚇得臉色發青。」他知道自己脾氣壞,為了避免生氣時說的重話會傷到部下,平常就很注重和部下溝通;對於被罵得特別慘的部下,事後還會頒贈「聽訓獎」來安慰。
行銷顧問公司SOFTBRAIN前任董事長宋文洲則說:「我為什麼生氣?因為我必須明確表現我的價值觀。價值觀代表公司的理念與原則,如果出現違反此價值觀的情形,領導者必須以憤怒讓全體員工加強認識公司的理念。公司裡,不管前輩或新手、主管或部下,只為同一個目標努力,如果有人與公司的理念背道而馳,等於阻礙全體達成目標。」
宋文洲會動怒,代表有員工違反了公司的價值觀,這是引發問題的火種,絕對不容忽視;如果領導者不嚴厲處理的 話,不但會引起客戶不滿,甚至會像某家食品企業一樣,發生危害消費者生命的錯誤。在希望員工理解的出發點上,領導者的憤怒,不是針對個人做人身攻擊,而是 解決問題的開端。
特質5 受異性同事歡迎
截長補短,向異性討教
優秀的男人,受女性歡迎;優秀的女人,受男性歡迎。一般人常說「女人感性,男人理性」,但是事情不可能這麼簡單;許多優秀的人,他們都能清楚認知男女的差異,善於截長補短,懂得運用異性的能力,誠懇地吸收他人與自己不同的特點。所以,能力好的男性會傾聽女性的感想,能力好的女性會傾聽男性的意見;年長者會請教年輕人,缺少經驗的人會請教老前輩。如此良性循環,能力將會愈來愈強。另一方面,認為「女人真沒用」的男人,或是咬牙切齒說「絕不能輸給男人」的女 人,恐怕都成不了什麼大事。
特質6 喜歡「不務正業」
「好奇」開啟新事業
法國經典鉅作《昆蟲記》的作者法布爾(Jean-Henri Fabre),他的本業是高中老師,教書之餘,深入研究昆蟲、植物和礦物,甚至成功開發植物染料而賺進一筆財富;很多人以為他終生致力昆蟲研究,其實,他 31歲才開始這項興趣,研究的開端僅是因為覺得「滿好玩的」。
世界上,大自劃時代的發明,小至各種生活創意,都是從「好奇」開始;仔細觀察優秀的人,一有感興趣的事物出現,很自然會馬上行動,跳脫常軌去弄個清楚。為了這種「雀躍」,而使人生轉向的例子不少,很多受歡迎的演員、小說家,以前都曾是上班族;而某些推銷員的插花技術,甚至比專家還厲害!無心插柳,柳成蔭,因為「有趣」開始的興趣,有時做得比本業更出色。
幫助自己走出僵化的工作模式,別為工作而工作,正是成為優秀人才的重要因素。
(整理│黃嫈琪 本文摘自《你看!優秀的人這麼想》)
文章來源:http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=1281
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2008年8月11日 星期一
Movie:The Warlords(投名狀)
英文片名:The Warlords
上映日期:2007/12/28
導 演:陳可辛
Cast:李連杰、劉德華、金城武、徐靜蕾
官方網頁:http://www.warlordsthemovie.com/
劇情簡介:
十九世紀中葉,舉世都在動盪變革中:歐洲─德意志帝國成立;美國─南北戰爭;日本─明治維新;中國─鴉片戰爭、香港被割讓、太平天國定都南京…;風起雲湧,此起彼落。時代的巨輪不會稍一止息,全世界在戰亂中走向現代,時勢造就了英雄的誕生,亦摧毀了人性的純真…
一心想要叱吒風雲的清軍將領龐青雲(李連杰 飾),在一場戰役中全軍覆沒,在走投無路下他被一群打劫太平軍的山賊趙二虎(劉德華 飾)及姜午陽(金城武 飾)收留,趙二虎是一個肝膽相照的漢子,他生命中兩個最重要的人,就是視如己出的兄弟姜午陽和他的妻子蓮生(徐靜蕾 飾)。
結果這群山賊因為清軍的圍剿下傷亡慘重,而姜午陽在打劫太平軍糧車一役中,被龐青雲冒死相救,於是從此他以龐青雲馬首是瞻,並且力挺他帶領他們投靠清軍。趙二虎在顧全大局的情況下將大哥的位置拱手讓給龐青雲,於是三人納『投名狀』歃血為盟,死生相托,吉凶相救,福禍相依,患難相扶。
可是沒想到龐青雲發現趙二虎的妻子蓮生,竟然是他曾經在落魄流浪的路上遇見的神秘女子,兩人還有一夜露水姻緣,而這段感情卻為兄弟情誼種下禍因……
一心想要名留青史的龐青雲,利用趙二虎和姜午陽成立了山字營為清廷效力,但是他因為大權在握之後越來越野心勃勃,而趙二虎冒死拉攏了四千太平軍隊加入陣營,卻沒想到龐青雲竟陷二虎於不義,屠殺了整批降軍,甚至還設計離間個性耿直單純的午陽,並計畫殺害趙二虎。雖然他越來越接近自己夢寐以求的目標,但是卻沒有想到自己早已悖離了當初立下的『投名狀』。
最後就在龐青雲登上江蘇巡撫的就職大典上,功成名就的輝煌時刻,他竟然死在刺客的刀下……,到底是他樹敵太多還是…
2007年,安德魯.摩根與陳可辛合作的華麗歌舞愛情鉅獻《如果.愛》屢獲殊榮後,兩人再作嶄新挑戰,共創戰爭史詩電影-《投名狀》。根據家喻戶曉的歷史紀實,滿清四大懸案《刺馬》改編,故事展開於江蘇巡撫龐青雲竟於就職典禮上遇刺身亡,引出三位結義兄弟在動盪大時代中,改造命運的史詩傳奇。
華語電影的一代武俠片大師張徹亦曾經拍攝同名電影,並成為不朽代表作,不過,陳可辛強調今次並不是重拍《刺馬》,而是借同一個歷史事件,表現一段盪氣迴腸的兄弟情,是一齣刻畫戰爭殘酷現實與英雄事蹟的全新風貌之作。
《投名狀》創下耗資四千萬美金的驚人紀錄,三位國際巨星李連杰、劉德華、金城武首次合作,中國著名才女兼《傷城》女主角徐靜蕾合演,本屆金馬獎最佳導演陳可辛執導;中國電影集團、寰亞電影、MORGAN & CHAN影業有限公司、中影華納橫店影視有限公司、北京保利博納電影發行有限公司、北京橙天舞臺科技發展有限公司、星美(北京)影業有限公司,聯合投資;中國電影集團主持國內發行,發行拳電影發行有限公司(Arm Distribution)及寰亞電影發行有限公司全球發行,鐵定今年十二月聖誕新年檔上映,勢將成為最熱門的話題電影。
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心得:
看完這部電影,讓人覺得心情很沉重。當兄弟結義之情遇上了追求權力的野心和不倫的感情,一切都變了。龐青雲在一場戰役當中死裡逃生,瀕臨死亡的感覺並沒有讓他膽怯,反而更讓他加深了對清廷的仇恨,尤其是在戰場上棄他於不顧的魁字營將軍-何魁。一心想要東山再起的龐青雲在一個偶然的機會結識了當時的山賊,並與當中的領頭趙二虎和姜午陽結拜為兄弟,立下了投名狀,『不求同生,但求同死。』而趙二虎也將領頭大哥的地位讓給了龐青雲。
龐青雲為了自己的野心,選擇犧牲了趙二虎的命,最終也被清廷所背叛,也被姜午陽所殺。其實,就算姜午陽沒有跳出來行刺龐青雲,清廷也早就已經埋伏了槍手準備暗殺他,龐青雲在戰場上耗費了自己的青春,犧牲了無數的弟兄,為的就是希望有朝一日能夠職掌大權,無奈他不黯官場黑暗,最後還是被犧牲了,假如他曉得最終會落得這樣的下場,他還會選擇犧牲趙二虎的命嗎?他還會覺得他當初犧牲蘇州人民的性命是值得的嗎?
另一個令我難過的地方就是,當姜午陽發現了龐青雲準備要殺趙二虎時,他以為龐青雲是為了蓮生的關係,結果姜午陽天真的以為,只要蓮生死了,龐青雲就會放過趙二虎,三個人就可以重拾往日的兄弟之情,姜午陽就這樣跑去殺了自己的二嫂,當他要下手的時候,嘴裡唸著當初那投名狀的誓詞:『外人亂我兄弟者,必殺之!』可笑的是,連姜午陽自己都不知道這麼做到底是否能夠救趙二虎的命,內心的矛盾與糾結是讓人難以理解的。
一段兄弟之間的情義,因為龐青雲一人的野心而毀了;一段不該存在的男女之情也隨著蓮生和龐青雲的死而告終,最後留下的是失去了所有兄弟的姜午陽,而且身上還背負了親手弒嫂的罪名,這樣的結局實在是太過悲壯,也太過悽涼了。
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2008年8月7日 星期四
Movie:Wanted(刺客聯盟)
英文片名:Wanted
上映日期:2008/07/25
導 演:Timur Bekmambetov(提默.貝克曼比托夫)
Cast:James McAvoy(詹姆斯.麥艾維)、Morgan Freeman(摩根.費里曼)、Angelina Jolie(安潔莉娜.裘莉)、Thomas Kretschmann(湯瑪斯.柯瑞奇曼)
英文官方網站:http://www.wantedmovie.com/
劇情簡介:
詹姆斯.麥艾維(【贖罪】、【最後的蘇格蘭王】)、摩根.費里曼(【王牌天神】、【蝙蝠俠:開戰時刻】)以及安潔莉娜.裘莉(【史密斯任務】、【古墓奇兵】)領銜主演【刺客聯盟】一片,故事描述一個不起眼的年輕人,如何轉變成一名維持正義的使者。2008年,全球影迷將認識這位新一代的英雄:衛斯理.吉卜森。眼光獨具的俄羅斯導演提默.貝克馬貝托夫(【決戰夜】、【日巡者】)以犀利的視覺風格及前衛的敘事手法,描述25歲的衛斯理(詹姆斯.麥艾維飾),如何從一個痛恨自 己生活的宅男,轉變成一名正義使者,並踏上一場精采刺激的冒險旅程。
25歲的衛斯理(詹姆斯麥艾維)是一個痛恨自己生活的宅男,他除了生活乏味之外,在工作的時候,變態的上司也常常在同事面前故意整他,讓他難堪。雖然他的女友是個性感辣妹,但是她卻像花蝴蝶一樣到處留情,甚至連衛斯理所謂的麻吉也抵抗不了她的致命吸引力。
也難怪衛斯理要去看精神科醫師,替他開抗焦慮藥,而他也把藥丸像糖果一樣狂吞,然後再吃淡而無味的冷凍晚餐。衛斯理自己都覺得這種生活有何意義,不如提早結束自己的生命,從一輩子的羞辱和苦難中得到解脫。幸好,衛斯理的這種生活終於結束了,至少是他以往的生活,全都是因為一個女孩。性感火辣的火狐(安潔莉娜裘莉)有一天闖入衛斯理的生活,衛斯理從她口中得知他幾乎遺忘的父親在替刺客聯盟出任務時不幸遭到殺害。刺客聯盟是一個有百年歷史的組織,專門訓練擁有超異能的刺客,誓死服從刺客聯盟的鐵律,而他們的座右銘則是:刺殺一人,拯救千人。現在衛斯理必須追隨他父親的腳步,解放蘊藏在他內心已久的超級能量。
衛斯理的體內一直流著殺人的血液,他開始接受火狐以及一群致命刺客的魔鬼訓練,而這群刺客謎一般的首領則是史隆(摩根費里曼)。衛斯理這個菜鳥必須在很短的時間內接受各種嚴厲的訓練,磨練出快如閃電的反應力和超於常人的矯捷身手。衛斯理這個宅男在經過魔鬼訓練後有如浴火鳳凰,搖身一變成為刺客聯盟的頂尖刺客, 而他也非常珍惜這個新生命,開始向以往虐待過他的人展開甜蜜的復仇。但是擁有超能力量的喜悅很快就變質,因為他發現所謂的刺客聯盟的理想並不像他們自許的那麼崇高。當他在執行自以為是英雄行徑的任務,以及為了復仇大開殺戒之間搖擺的時候,他將學會一件事,就連他那冷酷無情的父親或是性感火辣的女刺客也不能教他的道理,那就是:他必須獨自掌控自己的命運。
【電影 刺客聯盟 資料由環球電影公司提供】
心得:
看完這部電影的第一個感覺就是:天呀!可以再扯一點沒有關係!
對我來說,整部電影的看頭就是動作特效和安潔莉娜裘莉而已了 XD 本身對於這部電影的故事性並不是很滿意,覺得故事還蠻薄弱的,不過這樣性質的電影,好像也不用要求太多,電影當中只要有正妹、絢麗的飛車追逐還有華麗的動作特效,這樣就可以吸引不少觀眾了,這似乎也是絕大多數好萊塢動作電影的風格。
原本以為,所謂的刺客聯盟是代表正義的一方,結果到了最後,還是變質了。果然,天底下是沒有哪個人可以真正執行所謂的正義的。只要牽扯到人,一定或多或少存在著私心和偏見。當史隆(摩根費里曼)自己的名字也出現在暗殺名單當中的時候,他為了苟活,為了維持他以為正義的刺客聯盟,最終選擇了隱瞞和欺騙,轉而追殺衛斯理的父親,因為他是唯一知道這件事情真相的人。更殘酷的是,史隆竟然還訓練衛斯理來殺害他的父親,這叫他情何以堪?
倒是這部電影的動作場面處理的還蠻不錯的,提默.貝克曼比托夫運用大量的快慢鏡頭組成了一連串的特效畫面(讓人有點懷念起【駭客任務】,哈哈),更炫的是,弄出了一個子彈會轉彎的點子,也許以後也會有不少電影模仿這樣的idea也不一定,就像【駭客任務】的尼歐躲子彈一樣。
Anyway,看完這部電影,我真的沒有太多的感想,只是覺得動作場面很華麗,安潔莉娜.裘莉很正,Dodge Viper很帥(就是紅色的那輛),結局有點爛,嗯,就這樣。
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Movie:21(決勝21點)
英文片名:21
上映日期:2008/05/16
導 演:Robert Luketic(羅伯.路克提)
Cast:Kevin Spacey(凱文.史貝西)、Kate Bosworth(凱特.伯絲沃)、Jim Sturgess(吉姆.史特格斯)
英文官方網站:http://www.sonypictures.com/homevideo/21/
劇情簡介:
哥倫比亞推出的最新動作冒險鉅片【決勝21點】,根據真實故事改編,描述一群聰明絕頂的年輕人,如何抱走賭城數百萬美金的故事。
班.坎貝爾(吉姆.史特格斯)是個羞澀而聰明的麻省理工學生,當他正需要籌措學費的時候,意外在撲克牌裡找到了出路。他受邀加入由學校最具天賦學生所組成的團體,這群人每個週末都利用假身分證闖進賭城,並運用知識讓21點變成為對他們最有利的遊戲。在非正統數學教授、統計學天才米基.羅沙(凱文.史貝西)的率領下,他們破解了箇中奧妙。憑著算牌和一套複雜的暗號系統,這個團隊便能夠縱橫賭城。受到金錢、賭城生活和美麗而聰明隊員吉兒.泰勒(凱特.柏絲沃)的誘惑,班開始使出渾身解數。雖然算牌並不違法,但風險卻相當高,面臨的挑戰除了維持準確外,還必須永遠搶先極具威脅性的賭城監督柯爾.威廉斯(勞倫斯.費許朋飾)一步。
哥倫比亞影業隆重推出的【決勝21點】,演員包括了吉姆.史特格斯、凱特.柏絲沃、勞倫斯.費許朋和凱文.史貝西。導演是羅伯.路克提。製片是丹納.布魯聶堤、凱文.史貝西和麥可.迪盧卡。劇本由彼德.史坦菲德和艾倫.洛普根據班.麥茲瑞奇的小說《Bringing Down the House》改編。執行製片是威廉.畢斯李、布萊特.瑞納、雷恩.卡瓦諾。攝影指導是羅素.卡本特。美術設計是蜜西.史都華。剪輯是艾略特.葛拉罕。服裝設計是盧卡.莫斯卡。配樂是大衛.薩迪。
「如果你有兩把刷子,而不是純粹靠運氣,誰不想去賭城撈一筆?」凱文.史貝西描繪【決勝21點】的魅力時說。史貝西說雖然那像是個幻想的實現,但這部電影實際上就是以1990年代一群麻省理工的學生為靈感。「我喜歡把這些孩子在波士頓的生活和他們為自己在賭城創造的生活並列,在前者他們是口袋插著鉛筆的怪胎,而後者他們卻可以化身任何他們想做的人。」
「在賭城你可以變成任何人,」導演羅伯.路克提說。「麻省理工的天才在那裡彷彿搖滾巨星,他們擁有賭城的萬能鑰匙,可以接近大部分的人只能夢想的東西。」
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心得:
看完這部電影之後,有個問題一直縈繞在我心中:「如果我真的也具有電影當中,主角們的算牌能力,我是不是也會因此而去嘗試呢?」嗯,我想我應該也會吧,穩賺的生意怎麼可能會沒有人做呢?只是,天底下沒有白吃的午餐,就算是靠著算牌賺到了錢,有沒有辦法「活著」走出賭場享受仍然是個大問題。不過還好,我並沒有這樣的聰明才智,所以這個問題也就不用想太多了,哈哈。
不過,對於MIT這些天才學生來說,能夠運用數學和統計的能力來佔取優勢,真的是很厲害,老實說,這樣的想法我根本從來就沒有想過,也許是因為我本身對於賭博這種事情並不是很著迷吧,當然,我想絕大部分的因素是因為我沒那麼聰明吧,哈。基本上,我對於這種投機的東西本來就不是很有興趣(長這麼大我都還沒自己去買過樂透彩券),還是覺得腳踏實地一點比較實在,賺來的錢花的也比較心安理得點。而且我也一直認為自己沒有什麼偏財運,常常一把統一發票對不中一張,所以自然而然的對賭博這檔事情失去興趣,不過偶而還是會小賭一下啦(像是打打麻將,玩玩撲克牌之類的)。
回到電影裡,故事當中的男主角班.坎貝爾原本只是個單純的學生,最大的心願就是希望能夠進入哈佛醫學院就讀,好不容易在課業上達到了該系的要求,偏偏卻因為學費的問題而無法就讀,唯一的方法就是爭取全額獎學金,但卻又困難重重,畢竟能夠達到哈佛醫學院課業要求標準的人都不是泛泛之輩。因為學費的關係,導致班最終還是忍不住誘惑,加入了米基.羅沙教授所組成的算牌團隊,也開啟了他往後不平凡的旅程。
其實,說穿了,整個故事的起因不就是因為人的貪念嗎?班.坎貝爾一開始的時候還能夠堅持自己的意志,想要靠自己打工賺取學費,但是最後他還是抵擋不住自己的貪念,於是就告訴自己,只要賺到了哈佛醫學院的學費(三十萬美金),他就要退出團隊,看似冠冕堂皇的理由,最終還是為了滿足自己的願望,而且,最後即使他早已賺到了學費,他還是沉迷在贏錢的歡愉當中,是貪念還是迷戀那紙醉金迷的花花世界?我想,可能兩者都有吧。
接連看了兩部發生在Vegas的電影,兩部電影所帶給我的盡是不太好的印象,人果然是種貪婪的動物,而且也是意志力薄弱的動物,很容易就被外界的事物所干擾,因此而迷失其中。幾杯黃湯下肚,就可以隨便和某個陌生人發生一夜情;只要嚐到了贏錢的甜頭,很快的就淪陷於賭桌之中,忘記賭場之所以能夠賺錢,就是靠人類不甘心輸錢硬是要翻本的心態。導演羅伯.路克提說:「在賭城你可以變成任何人」,或許就是因為這樣的緣故,讓人更容易在那裡迷失自我,忘了自己到底是誰。只是,每個人終究有一天都還是要回到現實生活當中,賭城當中的新奇和刺激到底還是沒有辦法長久。
PS:如何算牌
【決勝21點】裡,觀察手(spotters)以低額賭金下注,計算撲克牌並等待賭桌被炒熱,越多花牌留在賭桌上,就代表賭桌越熱。花牌每出現一張,觀察員就要計算-1,2到6則+1,7、8、9則沒有價值,不需加減。
一旦賭桌熱起來,觀察員就將雙手交叉,做為給關鍵玩家(big player)的訊號。他加入牌局,亮出鈔票,然後在炒熱的賭桌上高額下注,等到重新洗牌的時候,就離開前往另一張賭桌。觀察員以暗號告訴關鍵玩家算牌的結果:
+1 = 樹
| +10 = 保齡球 |
+2 = 開關 | +11 = 橄欖球 |
+3 = 馬桶 | +12 = 蛋 |
+4 = 汽車 | + 13 = 巫婆 |
+5 = 手套 | +14 = 戒指 |
+6 = 槍 | +15 = 薪水 |
+7 = 骰子 | +16 = 甜美 |
+8 = 池塘 | +17 = 雜誌 |
+9 = 貓 | +18 = 投票站 |
比方說,如果算牌結果是+15,觀察員為了告訴關鍵玩家暗號,就可能會假裝自己在牌桌上輸光了錢,並說,「 我所有的薪水都飛了。我女友一定會殺了我。」
如果觀察員需要和另一個隊員交談,訊號則是摸眼睛。如果觀察員發現關鍵玩家算牌失誤,他可以用摸額頭來傳遞賭桌已經冷卻的訊息。而如果任何隊員察覺發牌員、賭場監督或保全已經發現有狀況,便撥頭髮傳遞快閃人的訊號。
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以上的算法來自電影內容當中,有興趣的人就自己去鑽研看看吧,到時候如果輸了,不要來找我就是了 XD
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2008年8月6日 星期三
Supercar sweep
另外,Ferrari最近也推出了一款Ferrari California的超跑,搭配電動硬頂的敞篷,我看這大概又會變成耍帥公子哥的必備車款了,不過聽說定價會比F430要來的高 @@
當然還有其他的車款,就請各位自己看囉,沒錢買這些車,看看車起碼也可以過過乾癮 ^^||
Lamborghini's limited edition Reventón has caused a goldrush amongst its competitors. With the upper limits of performance and price seemingly evaporating into thin air, the race is on to produce the most outlandish supercars, stamped with an aura of exclusivity thanks to brand tie-ins and ultra-low production runs.
The established high performance players are also being challenged from the luxury end of the market, as companies like Jaguar and Bentley hone their cars to deliver hitherto unprecedented levels of power. However, Lamborghini and Ferrari are refusing to be outdone, with a major overhaul for the Gallardo and an all-new model, the California, respectively.
Jaguar XKR-S
Jaguar’s XKR-S is a supercar in a sharp suit, a full-blown high performance variant of the elegant coupé that’s been one of the better-looking cars on the road ever since its debut in 2006.
Thanks to an uncompromising commitment to getting the shape just right, Jaguar’s design team have managed to evoke blissful memories of an undeniably glorious past without descending into the retro quagmire that occasionally sullies through the industry.
The XKR-S simply dials up the sportiness. Swathed in black, inside and out, set low and bedecked with aerodynamic accoutrements that help the V8-powered coupé on to a limited speed of 174mph. With production capped at just 200 units, we recommend you move fast as well.
Jaguar XKR-S, www.jaguar.com
Ferrari California
Ferrari has made its first foray into the world of folding hardtops, following the curious flip-top roof of the 2006 Superamerica. The new California continues the company’s Americanophilia, but this certainly doesn’t signal a lazier style of motoring, through ocean drives and palm-lined highways.
Well aware that their brand equity depends on delivering cars that can crush the competition on the track as well on the automotive catwalk, the California is billed as one of the world’s fastest convertibles. Resplendent in Azzurro California blue - a welcome change to scarlet - the car slots into the company’s range as a front-engined alternative to the far gnarlier 599.
The seating layout is also unconventional: it’s dubbed a 2+ by the manufacturer. Although this is a tacit acknowledgement that it isn’t quite up to transporting more than full grown adults, the California still offers a more practical proposition than certain other rivals. With a Jean Nouvel-designed production line in the offing, Ferrari are upping the design ante.
Ferrari California, price tbc, www.ferrariworld.com
Bugatti Veyron 16.4 Fbg by Hermès
Ever since the barn-storming Bugatti Veyron broke cover in 2005, the Franco-German company has consolidated its status as purveyors of the world’s most exclusive (and expensive) automobile with a steady drip feed of limited editions.
Kicking off with the Pur Sang, a stripped back (if such a term applies) edition of five with bare carbon fibre bodywork, the company has now launched a collaboration with French fashion house Hermès.
The Bugatti Veyron Fbg is, as you’d expect, swathed in fine cloth and quality materials, exhibiting even finer craftsmanship than the ‘standard’ hand-built car. This is an ultra bespoke glove for an automotive velvet fist - still the world’s fastest production car, with no real rivals in sight. The two tone (ebony and étoupe) machine also has fitted luggage, discrete Hermès branding and calfskin hide throughout.
Bugatti Veyron 16.4 Fbg by Hermès, from 1.55m euros, www.bugatti.com
Lamborghini Gallardo LP560-4
It’s a shame Lamborghini have given their uprated Gallardo such an unwieldy name, for it disguises the fact that this Mk II version of the ‘baby Lamborghini’ is a vastly superior machine to the original iteration.
The name refers to an all-new V10 engine that manages that essential modern trick of boosting power while reducing emissions and fuel consumption. The original car’s admirably angular form has also been given a little bit of sharpening up, a bit of lightweight cosmetic surgery to bring it in line with the company’s current Stealth-inspired design direction.
Lamborghini Gallardo LP560-4, from £147,330.00, www.lamborghini.com
Bentley Continental Flying Spur Speed
A supercar cut from a different cloth, Bentley's new 600bhp Continental Flying Spur Speed is proudly billed as the most powerful four-door ever to come from a British manufacturer. We also suspect Crewe's finest are making a last ditch stand in the horsepower wars before hunkering down and delivering on their bold promise to slash C02 emissions and raise fuel economy right across the range.
However, when viewed as a final fling with sheer automotive indulgence, the Flying Spur Speed does make some sort of sense. After all, this is no wide-hipped, Italian-styled, mid-engined supercar but a four-door saloon that combines an upright stance, capacious cabin and enough boot space to accommodate a successful hit and run on the Salone Mobile with genuine 200mph ability.
Bentley Continental Flying Spur Speed, price tbc, www.bentley.com
News source:http://www.wallpaper.com/cars/supercar-sweep/2457
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2008 RCA Vehicle Design
Vehicle design at the Royal College of Art turns 40 next year. The postgraduate course, with a global reputation for nurturing up-and-coming car designers, boasts an alumni that reads like the who’s who of the car design world.
It includes highly influential figures like Peter Horbury who turned Volvo around, and the maverick designer of Ford of Europe, Martin Smith, as well as Jaguar design chief, Ian Callum. Other graduates include the original Audi TT designer and current head of Kia design, Peter Schreyer and Aston Martin’s design director Marek Reichman.
This year’s fourteen graduates kept the flag flying. Competing for the 2008 Pilkington Automotive Vehicle Design award, their projects ranged from a fresh take on eco-design to finding new ways of expressing personalisation. A couple of the students even challenged the status quo by designing boats for an imaginary future destroyed by global warming.
Sergio Loureiro Da Silva wants to regenerate lost energy through movement. The Spanish designer explains: 'It’s about improving sustainability by designing every element to aspire to less energy consumption.' His Pheonix concept car aims for a similar driving sensation as riding a motorbike with a sidecar. Da Silva has also incorporated the technical elements in the design. 'The beauty of a vehicle comes from the contrast of a fluid shape with precise technical elements,' he says.
Best design interpretation winner Pierre Sabas has worked with a new architectural form with his Airflow concept. Both the electrically driven engine and suspension are mounted directly in the wheel allowing for a high degree of architectural freedom. The interior structure houses four individual capsules for occupants. Airflow’s exterior is made entirely of glass. 'I’ve tried to wrap it around like fabric,' says the French designer. 'It allows for a new driving sensation and it gives the occupants a new perception of the outside world.'
Swedish designer Jon Radbrink’s mission is to incorporate sustainability in the overall package. 'There is no real differentiator between normal and hybrid cars,' admits the winner of best use of glass. Nuaero, therefore, uses aerodynamic principles to help reduce fuel consumption. 'I was inspired by architecture,' he notes. 'I used glass in conjunction with other materials to create a layered affect that gives the feeling of transparency for the occupants.'
www.jonradbrink.com
Ceri Yorath wants his driver to experience speed in an entirely new way. The three-seater Nereus fuel cell-powered vehicle is covered in transformable plates, which alter during the journey to visually reflect the driving style and the route. These experiences are then captured on a memory card for later recollection and nostalgia.
'I’m thinking about a new way of consuming cars,' confesses Italian designer Ilaria Sacco. Her concept car allows for a high degree of personalisation by encouraging the customer to mix and match objects from various brands into the car. 'Like how you would design your living room,' she says.
www.ilariasacco.com
Joonas Vartola’s Iomega project explores ways of incorporating a private 'relaxation capsule' in a chauffer-driven vehicle for the busy commuter. 'The structure and layout of the car supports and fosters the idea of this being a passenger car rather than the usual driver's car architecture,' says the Finish designer.
www.joonasvartola.com
South Korean designer Jung Hoon Rhee is concerned that our health is being compromised by the rigid seating position in cars. His Noah concept incorporates 'wave seats', which duplicate the lightness of being immersed in water. He says: 'They can cope with various body sizes from infants to obese people providing equal comfort everywhere.'
Spanish designer Arturo Peralta Nogueras’s vehicle bonds with its driver as a rider does with his or her horse. Fuelled by algae, the exterior of the futuristic car is made of a solid hologram technology and the interior evolves and adapts to its environment, passengers and scenarios.
Raquel Aparicio Lopez’s Soft Vehicle concept is a delicately executed foam car, sporting a sensual slit across the profile for entry, and a zip in the rear for the boot. The Spanish designer believes that if we are able to control movement and avoid accidents then cars don’t need to be made of hard materials. In this case satellites from above and sensors on the road direct this driverless vehicle. 'I would like to extrapolate rubber, textile and other soft materials into vehicle design,' she says.
To Paul Howse luxury is enhanced through the object’s life experience much like a historic car. 'The idea is to create a local quality, something that is completely unique to you,' he says. The handcrafted bronze used on the glasshouse gradually changes over time to give the car history. www.howsedesign.com
Reginald Hingston also designed a boat, albeit a more socially conscious one, that utilises local engineering, materials and craftsmanship to develop a transport solution to link 13 West African coastal cities.
Korean Yunwoo Jeong has designed a car that is a commuter for day, SUV for weekends.
News source:http://www.wallpaper.com/cars/rca-vehicle-design-2008/2486
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2008 UK Motor Show
Is the Evora all about clever packaging?
RC: Yes, it’s all down to the choice of layout. It’s a little bit longer than our other cars, but the ‘coke bottle’ shape really foreshortens the wheelbase - which is also a bit longer than you’d normally have for a sports car. The ‘crossover graphic’ where the roof meets the rear screen is a very big help in getting the cabin to look small - you don’t read the height. The cutaway sills ‘pull’ the wheels away from the bodywork, while the plus 2 capability feels like a bonus.
How do you make a car feel more premium and upmarket?
SC: The Evora has a sophisticated form language. For this size of car, swoops and spoilers just wouldn’t work. This car has a dignity - it’s not a mid-life crisis car. You have to find the right balance between something that’s just right and not over the top. AB: Inside, we’ve got a premium form language going on, the stitching and materials. There’s a raw honesty about the materials.
RC: Using leather is very classical, but the form language is very dynamic. There are etched metal switches like a hi-fi - we're very proud of them.
AB: The rear cabin is also trimmed in darker materials - it's like a surprise that it's there.
Is the use of a term like ‘coke bottle’ meant to evoke an earlier era in car design?
SC: The 60s and 70s was my favourite era for car design, but this is very modern. We’d love our cars to be at Goodwood in 20 years time, so we’re always designing with an eye to the future.
RC: There’s a strong DNA link with our current cars as well. You can always tell it’s a Lotus.
Honda walks a fine line between folksy and futuristic, juxtaposing the homely sound of Garrison Keillor’s voice with the slick imagery and high concept approach of the big ticket advertising agency (their ads are so complex that each spot demands an accompanying documentary). The cars themselves represent some of the most sophisticated engineering on the planet, but the simple truth is that getting into a Honda doesn't have the same frisson as other, more emotive, brands.
The 'Open Study Model' is Honda's attempt to make the kind of car you drive for the sake of it. The OSM is a compact two-seater, a design study with a hybrid power plant at its heart and lightweight, fuel-efficient construction. Andreas Sittel oversaw the OSM's design at Honda’s German studios, located in Offenbach just outside Frankfurt. Choosing to outsource the design of the OSM to a European studio illustrates the oodles of confidence this quintessentially Japanese brand has in its ability to build cars that satisfy all markets, pushing technology and efficiency over regional variations.
Tell us about the OSM
This is a design study for a fun to drive car - the target was to show this character as well as being environmentally friendly. We really tried to create a style that showed a clean and dynamic character. One key intention was that the interior and exterior should be united, bringing the exterior into the interior through the shape of the rear body panel. Normally the instrument panel is a massive volume, so we tried to chop it and sculpt it, making it appear lighter.
Which model did this design direction begin with?
The CR-Z concept unveiled at Tokyo 2007 was a strong production proposal, but we have no plans for this car. It shows what we think of the next step, a clean and dynamic, more feminine character. We didn’t try to follow any styling trends.
Is this an example of a move to more global design?
The OSM was designed in Germany, at Honda’s main European Design Studio in Offenbach. The CR-Z was developed in Japan. But to use an intelligent technology like hybrid or fuel cell means we have to give the customer more feeling for the technology underneath. We want styling, design and layout to show this technology. It’s an international style. Japan is the mother plant, so as a satellite studio we’re really happy to get the chance to show our capabilities to the rest of the company.
More news:http://www.britishmotorshow.co.uk/
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Movie:What Happens in Vegas(頭彩冤家)
英文片名:What Happens in Vegas
上映日期:2008/05/09
導 演:Tom Vaughan
Cast:Cameron Diaz(卡麥蓉狄亞)、 Ashton Kutcher(艾希頓庫奇)
英文官方網頁:http://www.whathappensinvegasmovie.com/
劇情簡介:
內斂拘謹的期貨交易人裘伊(卡麥蓉狄亞飾),與風趣迷人的派對動物傑克(艾希頓庫奇飾),天南地北的兩人,一個失戀一個失業,在美國夢之地拉斯維加斯相遇,美酒佳餚與一夜談情後,混亂的兩人發現彼此成了夫妻。
除此之外,一枚投入角子老虎的25分硬幣,還為兩人帶來天大的橫財,中了頭彩300萬美金。這對一點都不和樂的新婚夫妻,馬上就為錢該怎麼分而爭吵,投幣的是傑克,硬幣卻是裘伊的...。
一心只想獨佔獎金,吵的不可開交的兩人,被瓦波法官(丹尼斯米勒飾)判定,必須履行「六個月強制婚姻」,並凍結獎金。他們必須共同居住,並接受每週一次的婚姻諮詢,証明自己是最愛對方、最能盡到夫妻義務的一方,以贏得最後的三百萬美金。
不再相信愛情的辣姐,與不想被婚姻束縛的嫩男,加上兩方的軍師-傑克的麻吉「必恨客」與裘伊攻擊性十足的姊妹淘「T婆Tipper」(蕾珂貝兒飾)、傑克的老爸老傑克(崔特威廉斯飾)、裘伊的機車老闆班傑(丹尼斯法林納飾)、裘伊的前未婚夫曼森(傑森蘇德基飾)與善解人意的心理醫師特崔爾醫生(昆恩拉蒂法飾),為這場瘋狂的爾虞我詐遊戲,更增混亂。
傑克與裘伊能夠安然度過這六個月的新婚生活,拿到百萬獎金嗎?還是就此激出愛情火花?
心得:
Well,看完這部電影,只能說,又是一部典型的美國喜劇。傑克職場不得志,裘伊情場失意,兩個人就這樣因緣際會的在萬惡之城Vegas遇上了,在這樣紙醉金迷的花花世界裡,兩個人在酒精的催化之下,竟然結了婚。想當然的,兩人醒來之後的第一件事情就是離婚。雙方很快的就達成了共識,結果,沒想到傑克竟然幸運的中了大獎,贏得了三百萬美元的獎金,而且用的還是裘伊的錢!就這樣,雙方開始了一段牽扯不清的關係。
為什麼我會說這是典型的美國喜劇呢?嗯,因為不久之前我也看過一部類似這樣的電影「Knocked Up(好孕臨門)」,故事一開始都是因為男女主角酒後亂性,導致了不可收拾的後果(所以在外面真的不要亂喝酒,尤其是酒量不好的人 XD),也同樣的,兩部電影最後都是happy ending,但是,在真實的世界當中,哪來這麼多的happy ending呢?雖然只是部電影,但是就怕常常出現這樣的故事題材,反而會誤導小孩子,讓他們以為這樣做沒有關係,反正最後都會有好結局。
不過這部電影當中,倒是還有一些值得討論的地方,劇中的裘伊一直以來都是拼命做個努力討好別人的人,不論是在職場上或是在感情中,努力的想要做個男友眼中的完美女友,結果還是被甩了;在工作上努力認真的想要往上爬,但是上司卻嫌她太過嚴肅,缺乏活力和幽默感,付出了許多的努力結果卻不盡理想,更慘的是,也在這當中迷失了自我。其實,有多少人也是像裘伊這樣呢?我相信一定很多,只是我們沒有發覺罷了。只是,要能夠「做自己」,又談何容易呢?如何在與別人相處的同時又能夠輕鬆自在的做自己,我想這是每個人都需要去學習的功課,畢竟,為了討好別人的生活其實與行屍走肉又有什麼分別?假如已經忙到失去了目標,找個時間好好讓自己沉澱心情吧,重新找回當初努力的初衷,為自己活下去,這樣才是有意義的人生。
而傑克呢?一個玩世不恭的花花公子,對於感情與事業從來都不認真的去對待,交往女友只是為了發生關係,在自己父親的工廠上班上到被老爸給開除,這樣一個不願意在感情和事業上負起責任的人,生活又有什麼目的和意義?整天無所事事遊手好閒,這又是另外一種的行屍走肉。不過在電影當中,傑克說了一句還蠻好的台詞,他說「我寧願什麼也不做,也不會去做我不喜歡的事。」嗯,多麼瀟灑的態度,但是,真實世界的我們,有太多的委曲求全,我們真的有機會成為這樣的人嗎?I don't think so.
Anyway,既然是一部喜劇電影,還是用輕鬆一點的態度去看吧,雖然我覺得沒有什麼笑點就是了 XD 大概是因為類似這樣的電影已經太多了吧(謎之音:好像Cameron Diaz最近都演類似這樣劇情的電影 @@ 除了「偷穿高跟鞋(In Her Shoes)之外」),真希望她能夠再多嘗試一些比較不一樣的電影主題,不要老是演這種老梗的喜劇。
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BOOK:最後的演講(The Last Lecture)☆☆☆☆☆
- 作者:蘭迪.鮑許、 傑弗利.札斯洛
- 原文作者:Randy Pausch、 Jeffrey Zaslow
- 譯者:陳信宏
- 出版社:方智
- 出版日期:2008年06月25日
- 語言:繁體中文
- ISBN:9789861751160
作者簡介:
蘭迪.鮑許(Randy Pausch)
卡內基美隆大學教授,教導科目包括資訊科學、人機互動以及設計,他在一九八八至一九九七年間曾於維吉尼亞大學任教。他在教學與研究方面都曾獲得獎項肯定, 曾與爾都比(Adobe)、谷歌(Google)、藝電(EA),以及華特迪士尼夢想工程公司合作,也是愛麗絲計畫的創始人。目前和太太及三名子女住在維吉尼亞州。
傑弗利.札斯洛(Jeffrey Zaslow)
《華爾街日報》專欄作家。他出席了鮑許那場最後的演講,事後撰寫的報導引起了世界各地對這場演講的熱烈迴響。他住在底特律市郊,家中成員除了太太雪莉之外,還有三名女兒,蕎丹、愛麗克絲及依甸
內容簡介:
我們改變不了上天發給我們的牌,只能決定怎麼打這手牌。──蘭迪.鮑許
蘭迪.鮑許是一位熱情、風趣且教學認真的大學教授,在46歲時被診斷出罹患致死率最高的癌症──胰臟癌。隔年8月(2007年),醫生說他的癌症已經轉移,可能只剩下三到六個月生命。9月,蘭迪教授應學校之邀發表了一場演說,這場演說讓現場400個人笑聲不斷,也讓不少人流下淚來,後來網路大量流傳,在 全球各地引發了熱烈的討論。
這場充滿幽默、啟發性及智慧的演講廣獲迴響,之後華爾街日報專欄作家傑弗利採訪了蘭迪教授53次,寫成了這本精采豐富又讓人動容的──《最後的演講》。蘭迪教授所傳達的訊息之所以如此撼動人心,是因為他以誠懇、幽默的態度去分享他獨特的經驗。他談的不是死亡,而是人生中的重要議題,包括克服障礙、實現兒時夢想、幫助別人實現夢想、把握每一個時刻……
本書不僅是獻給天下所有的學生、教師、父母以及擁有夢想的人,其實也是蘭迪教授打算在未來20年要教給三個年幼孩子的事情。
心得:
上禮拜逛誠品的時候,無意間發現的一本書,當時只是隨手拿起這本書翻閱了一下,讓我繼續閱讀下去的一個重要原因是:作者罹患了胰臟癌,我爺爺當初也是因為胰臟癌而過世的,看到這本書的時候我才知道,原來胰臟癌是致死率最高的癌症,就因為這麼一點點小小的關聯,讓我有機會讀到這本書,也讓我深受感動,即使是面對致死率這麼高的絕症,蘭迪.鮑許教授依然能夠用正面積極的態度去面對,這真的是非常不容易的事情。
蘭迪.鮑許教授在書裡面也講到了很多發人省思的話,令我印象深刻的幾句像是:「Experience is what you get when you did't get what you wanted.」以及「Brick walls are there for a reason:they let us prove how badly we want things.」,這些話其實很值得我們細細體會,雖然看起來只是很簡單也很淺顯的道理,但往往越簡單越單純的東西,越難去掌握。
看過這本書之後,我其實更想看的是蘭迪.鮑許教授的這場演講過程,結果真的讓我在YouTube上面找到了,沒有機會看這本書的人,那就直接來看看這場引人發笑也令人動容的精采演講吧,保證大家一定能在這場演講當中獲得不少東西。
以下是演講的部份(感謝朱學恆先生的翻譯):
Part 01:
Part 02:
Part 03:
Part 04:
Part 05:
Part 06:
Part 07:
Part 08:
Part 09:
Part 10:
Part 11:
ABC新聞專訪(Randy Pausch on Good Morning America, May 19, 2008):
enjoy it!
吼~~我要看更多啦...
2008年8月5日 星期二
家教生涯結束了
這四年當中,我可以說是很幸運,教到的學生都還算蠻乖蠻聽話的,學生的家長對我也都蠻好的,至少沒有遇到那種會刁難家教老師的家長,和學生之間的相處也都很好,最重要的是,學生的成績也都有明顯的進步,這才是令我感到最開心的地方。也許我不是什麼數理資優的天才,我也不是台大醫科或是台大電機的學生,但是我對於教導學生這方面還是很有信心,至少學生最後表現出來的成績印證了我的想法,那樣就夠了。
當初會想要找家教的工作,一方面是希望自己可以靠自己的能力賺錢,減輕一些家裡的負擔,另一方面也希望自己可以幫助學生,讓他們的成績能夠有所進步,最終能夠考上自己想要的學校或是科系,說真的,看到學生的成績進步比自己領到薪水的時候還要開心好幾倍,那種成就感是金錢無法滿足的,這也是我喜愛家教這個工作最主要的原因。
雖然有時候朋友都會虧我說當家教是個騙錢的工作,但是對於這一點,我倒是不心虛,起碼我認為我是個認真的家教老師,絕對不是去那裡混時間騙錢而已。有時候在網路上看到有些人在找家教case的時候,看到時薪過低就一直批,好像自己是多厲害的名師一樣,好學校好科系的家教老師就一定比較值錢嗎?我想那倒未必吧。
嗯,好像扯太遠了,我只是覺得,現在有太多的人看到的只是家教的高時薪,而不是對於家教這份工作的熱忱,如果是這樣的話,我想已經那失去了家教的意義了。
吼~~我要看更多啦...
2008年8月4日 星期一
Panasonic Lumix DMC-LX3
Panasonic has today announced the Lumix DMC-LX3. The camera is aimed at DSLR users who are looking for a compact camera to complement their existing SLR gear. Consequently the LX3 comes with comprehensive manual controls and a fast F2.0-F2.8 24-60mm (35mm equivalent) Leica DC Vario-Summicron lens. Images are captured on a 1/1.63-inch CCD sensor sporting 10.1 million effective pixels. The Lumix DMC-LX3 will be available in the UK from August at £399.99.
Breaking New Boundaries - Panasonic’s Lumix DMC-LX3 With F2.0 24mm Ultra Wide Angle* LEICA DC VARIO-SUMMICRON Lens
Panasonic is pleased to introduce the DMC-LX3, the long-awaited addition to the popular Lumix LX series of high-end, compact digital still cameras.
Designed for easy, creative shooting, the new LX3 comes two years after its predecessor, the LX2, which earned an enthusiastic following among both professional photographers and serious amateurs for its exquisite image rendering, superior operating ease, and unique triple-wide system comprising wide-angle lens, 16:9 CCD and LCD. Panasonic has gone a big step further in the new LX3, upgrading every component to achieve a camera whose performance surpasses that of any compact camera that has come before. Simply put, the LX3 smashes all previous perceptions about the limitations of a digital compact camera, setting a lofty new standard in performance, quality and creative capabilities.
At the core of the LX3 is a large, ultra-sensitive 1/1.63-inch CCD developed specially for the new model. The old formula equating pixel count with image quality does not always hold true. In general, if two CCDs have exactly the same physical size but different pixel counts, the one with more pixels is not necessarily better – in fact, it's likely to generate more picture noise, especially in low-light parts of the image. This poor low-light image quality has been a source of great dissatisfaction for compact camera users. In the LX3, Panasonic responds to this problem by boldly reversing the industry trend of pushing toward ever-higher pixel counts. Rather than cramming in the maximum number of pixels possible, it has limited the LX3's 1/1.63-inch CCD to 10.1 megapixels. The result is a CCD that provides a generous amount of space for each pixel while offering superb sensitivity and a wide dynamic range made possible by maximizing the size of the photodiode. Panasonic also redesigned the peripheral circuits and other components to further minimize noise generation. These enhancements greatly improve imaging performance, boosting both sensitivity and saturation by around 40% compared with ordinary 10-mexapixel compact cameras.* The CCD in DMC-LX3 can reproduce images shot with the lens set from 24mm to 60mm in any of three aspect ratios; 4:3, 3:2 or 16:9, so you can always capture dynamic, richly expressive shots with a wide perspective. The newly added Multi-aspect bracketing mode allows the camera to take a image in all 3 aspect ratios simultaneously, allowing the photographer to choose the one that best takes the advantage of the scene after shooting.
The LX3's F2.0 24mm ultra-wide-angle* LEICA DC VARIO-SUMMICRON lens also represents a major step up from the LX2. The F2.0 lens is about twice as bright as the previous F2.8 lens, itself generally considered a bright lens. With the new F2.0 lens, the LX3 can shoot at higher shutter speeds and capture stunningly clear, sharp, blur-free images even in lower lighting conditions. This advanced lens also makes it easy to produce beautiful photos with a pleasing soft-focused background. Also, the 24mm ultra-wide-angle lens – rare on a compact camera – gives photographers a wider range of composition possibilities. The super-high-quality LEICA DC VARIO-SUMMICRON lens minimises distortion even at the wide end, so users can get stunning, true-to-life images with outstanding resolution and detail.
The LX3 is equipped with Panasonic's advanced image processing LSI, the Venus Engine IV. This high-speed high-performance imaging engine makes it possible to capture clean, beautiful, low-noise photos even when shooting at high sensitivity settings. Separating chromatic noise from luminance noise and low-frequency noise from high-frequency noise, and applying the optimal noise-reduction processing to each, the Venus Engine IV provides superior noise control and minimization of colour bleeding.
The LX3 is packed with features that enhance photo-shooting fun, ease of use and creativity. An easy-to-use Manual mode gives the user greater shot-making flexibility and control – ideal for those who want to explore the creative side of photography. The auto focus function lets the user select the number of auto focus points in the frame by pressing a button on the camera top. Pressing the same button after taking the shot enlarges the area surrounding the point of focus, giving the user a convenient way to check the focusing accuracy. The LX3's customized setting function lets the user assign functions to an independent button on the camera back. In addition, up to 4 settings can be stored in memory and instantly retrieved using the Mode dial. The colour temperature can be set when adjusting the white balance, which works with the conventional 2-axis compensation to allow even finer adjustment.
The LX3 offers a Film mode with 6 colour types and 3 types of monochrome to choose from. Much like selecting different film types with a film camera, this function gives the user the flexibility to produce more interesting and expressive images. A newly added multiple-exposure function also lets the user create artistic photo productions, overlaying up to three consecutive images while viewing the most recent image in the monitor.
The LX3 boasts a large 3.0-inch LCD with a 3:2 aspect ratio and high 460,000-dot resolution. Performance is outstanding for both shooting and viewing. A new LCD panel provides bright, easy-to-see images over a wider viewing angle. The Intelligent LCD function, standard on all Lumix models, assures comfortable viewing in virtually all conditions by automatically adjusting the backlighting of LCD as the ambient light level changes.
One key advancement over previous models is the LX3's superb expandability. Mounting the optional Wide Conversion Lens** brings the maximum wide angle all the way to an incredible 18mm. Other optional equipment such as the ND Filter** and new PL Filter** also broaden image-creating possibilities. The high-end aluminum External Optical Viewfinder provides bright, clear viewing without wearing down the battery. And the optional GN22 Compact Flash mounts to the hot shoe newly added to the LX3. These and other accessories let users build around the LX3 to create a powerful, versatile camera system that can take them as far into photography as they want to go.
This full set of functions draws a distinct line between the LX3 and ordinary compact cameras. The LX3 stands alone as a compact camera whose image-creating capabilities rival even digital SLRs. It's a camera that gives users the ability to capture beautiful, richly expressive images every time they shoot.
Available in black or silver*** the DMC-LX3 is an excellent choice as a compact partner camera for users who own an SLR. It is also an outstanding long-term camera solution for high-level users who want the best in image quality, operating ease, flexibility and creative freedom.read more.....
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這台的規格蠻殺的,繼上一代的LX2之後,Panasonic終於又推出了新的LX系列,今天有去Mobile01的網頁看了一下分享文,感覺還蠻不賴的,即使是高ISO的狀態,拍出來的照片效果都還不錯,至少到ISO 800都還算是堪用,只是目前還沒有夜拍的照片出來,所以還不知道P家最被人詬病的夜拍能力有沒有明顯的改善,如果夜拍效果也有進步的話,那這台真的可以堪稱是今年下半年的殺手機了。
吼~~我要看更多啦...